记者 | 陈佳靖 林子人
编纂 | 林子人
【上海】成为安迪·沃霍尔展览时间:2021年11月6日-2022年3月6日
展览地点:UCCA Edge
门票:140-280元
对现有视觉质料的调用、与品牌和名人的慎密联络、大量复造、鲜艳明快的色彩……即便金宝传奇手游你不金宝传奇手游领会安迪·沃霍尔金宝传奇手游,也必然见过他创做的《金宝汤罐头》或《玛丽莲·梦露》。而对现代艺术有必然金宝传奇手游领会的人则必然会认可沃霍尔在艺术史上的地位,他引领的波普艺术风潮至今仍然在影响全球诸多艺术家的创做。完毕在北京UCCA的展出后,“成为安迪·沃霍尔”巡展至上海,并按照UCCA Edge的情况空间停止了出格筹谋。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件做品,此中包罗初次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影做品和文献物品,对那位传奇波普艺术家的艺术生活生计停止全新审视。
在此次展览中,不雅寡将罕见地领会沃霍尔的年轻时代、他身为摄影师和尝试片子造做人的艺术理论,以及他活力四射的社交生活。在佳士得前部分总监、美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬得利(Michael Findlay)看来,将美国艺术家的叛逆公家形象从“肮脏的社会弃民”改变为“社会宠儿”的恰是沃霍尔,从年轻时起头,他就总能让本身成为人群中的焦点。在第一批金宝汤罐头画做使他声名鹊起时,他也继续着造做片子的野心,且老是去闹市区俱乐部与社会名人们打成一片。“他其时的名声有点像个险恶的花衣魔笛手。”
芬得利同时指出,固然大规模复造是沃霍尔做品给人留下的最强烈印象,但其实不管哪个系列做品(好比《花》《美圆符号》)的现实做品数量都比人们想象的少。并且固然有良多图案沃霍尔用了又用,但他会调整尺寸、颜色或画面细节,包管单幅做品看起来并世无双。在此次展览中,不雅寡能曲不雅地感触感染到那一点。
现代的脉动:宝龙艺术大展展览时间:2021年11月19日-2022年5月18日
展览地点:宝龙美术馆
门票:180元
那是上海宝龙美术馆建馆以来更大规模的保藏展,展览逾越百年,以来自全球差别国度和地域的150余件艺术品逃溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化停顿共振的汗青。罕见的是,此次展览突破了惯常的展览类别,弥合传统与现代、中国与西方、中国的传统与西方的现代性,甚至中国画与现代绘画的二元张力,在统一个空间内实现某种逾越时空的对话。各类艺术喜好者都能一饱眼福:中国画喜好者能够看到张大千、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吴冠中、李可染等各人之做和现代国画新人的最新做品金宝传奇手游;现代艺术喜好者能够看到目前国际优势头最劲的艺术家的做品,此中好几位近年来在上海都举办过个展,好比草间弥生、KAWS、亚历克斯·卡茨、蔡国强……
“现代的脉动”是此次大展的主题。展览以逾越百年的中国美术现代化之路做为时间线索,聚焦于中国始于近代的“现代化”诉求,在历经猛烈的、革命的与盘曲的中国现代化历程后,在现代中国所展示出的一种内在化的现代性经历,并将其做为安身现代、面向将来回望过去的自性传统、
侯赛因·卡拉扬:群岛展览时间:2021年12月1日-2022年2月20日
展览地点:上海现代艺术博物馆
门票:50元
上海现代艺术博物馆开馆以来首个服拆设想展“群岛”本月1日开幕,那也是国际前卫服拆设想师侯赛因·卡拉扬在中国的首展。做为独立设想师,卡拉扬游走于服拆财产和艺术创做之间,把身体和秀台做为表达现场,以安装、影像、声音、机械做为前言,讨论移民、身份、鸿沟等社会文化议题。那让服拆超越了消费品的功用,成为某种政治表达的载体。此次展览呈现了130余件卡拉扬的代表做,包罗来自全球重要博物馆和设想机构的保藏。上海现代艺术博物馆馆长、本次展览策展人龚彦暗示,此次展览不只是讨论消费或工艺层面的服拆,而是为了存眷人做为生命体若何被文化裹挟,若何与天然、科技、社会发作联系关系。
(同期展出的还有“约翰·海杜克:海上假面舞”和“梁绍基:蚕我我蚕”。)
盐田千春:颤动的灵魂展览时间:2021年12月19日-2022年3月6日
展览地点:龙美术馆(西岸馆)
门票:100元(2021年11月30日-12月18日期间全馆通票)
继2019年在日本东京开启后,“盐田千春:颤动的灵魂”初次巡展至中国内地,做为日本艺术家盐田千春迄今为行更大规模个展,该展全面回忆了她过往25年代的创做生活生计。悬挂于空间中的红色丝线是盐田千春艺术理论中的标记性元素。在她看来红线是“血液的颜色”,意味着羁绊和联络,以及人与人之间关系的种种。丝线缠绕、垂落,吊起巨船、行李箱,亦或是笼盖烧焦的钢琴和椅子,探寻着物与物、物与人的复杂关系,提醒人类心里与外在世界的彼此影响,表达那些难以言喻的感情。
(同期展出的还有“帕特·斯蒂尔”“迎着阳光”“花开富贵——梁缨做品展”“斯人·伊人——现现代人物故事题材书画展”。)
【北京】莫瑞吉奥·卡特兰:最初的审讯展览时间:2021年11月20日-2022年2月20日
展览地点:UCCA尤伦斯现代艺术中心
门票:100元
意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的创做多取材于现实世界中的人和物,他常以充满兴趣和搬弄的体例将材量、物品和行为置于具有挑战性的场域之中,激起人们的评论和参与。此次展览出格考虑到卡特兰做品的呈现体例,为不雅寡打造了一个松懈、开放的不雅展空间。现场涵盖安装、雕塑和行为演出在内的29件代表做品,包罗艺术家早期的重要创做《家庭词典》(1989)和出名做品《卡特特兰》(1994)《哔嘀哔嘟哔嘀咘》(1996)《喜剧演员》(2019),以及以动物标本创做的一系列做品。
卡特兰的艺术不雅根植于现代社会矛盾,不只量疑了故土意大利的文化传统与社会刻板印象,还对当今全球化社会的道德不雅念,以及相关概念产生的语境停止了审视。在展示艺术哲思的同时,卡特兰还测验考试改动物体的大小比例营造特殊的感官体验,如《无题》(2001)中能够运行的微型电梯。行为演出做品《无题》(1998)则对贸易化的全球艺术消费系统停止了嘲讽,艺术家通过扮成毕加索的不祥物提醒不雅寡,包罗艺术在内的所有一切最末都有可能沦为单纯的娱乐。
武艺、王玉平、蔡磊三人展展览时间:2021年11月27日-2022年1月16日
展览地点:松美术馆
门票:158元
松美术馆同步推出了武艺、王玉安然平静蔡磊三位艺术家的个展。策展人别离将地点、时间、空间三个根本元素做为对三位艺术家及新近创做察看的维度,使三个展览既呈现出各自的面孔,又能通过碰碰与交叠带给不雅寡差别维度的不雅展感触感染。
此中,武艺的“布拉格”指向地点,展出内容包罗武艺以布拉格那座城市为描画对象的30余件绘画做品。那些绘画尺幅都很小,从中心陌头到郊外乡野,目光所及也都是细小、日常或私密的一瞥。王玉平的“虚岁六十”指向时间,“六十”不只是指画家的年龄,也表现出其做品中技与艺的沉淀。本次展览以一幅创做于1986年的《自画像》做引子,呈现王玉平2021年的全新做品,并以两幅《虚岁六十》结题。最初,蔡磊的“登楼去梯”指向空间,其做品表现了艺术家在摸索空间和处置现实两个层面做出的勤奋。他在疫情期间的新做“楼梯系列”更与“登楼去梯”中的“隔离”那一语意暗合,令人深思将来人类的境况。
弗朗西斯卡·伍德曼中国初次同名个展展览时间:10月13日-12月31日
展览地点:光社影像中心
门票:80元
弗朗西斯卡·伍德曼的一生仅有短短22年,却创做了大量以本身或女模特为主题的摄影做品,因奥秘和具有开辟性的创做气概而闻名。从她为数不多的少年期间的照片来看,她很早就选择了怪诞的灯光、与建筑的互动以及赤身的自我呈现,那些都成为了她日后的标记。1975年至1979年,她曾在罗德岛设想学校进修,那一期间,她起头利用具有超现实主义意味的道具,如镜子、手套、雨伞、鸟与容器等,拍摄的做品往往呈现出一幅四分五裂的气象,让人想起18世纪和19世纪哥特复兴主义者所推崇的废墟。
在拍摄时,伍德曼凡是会接纳长时间曝光,让身体的部分变得模糊,产生一种幻影或消逝的效果。双重曝光手艺则让她似乎拥有了双重身份,给人带来强烈的错觉感。通过造造鬼魂般的幻影,伍德曼的做品唤起了人们对女性身体、主体性及其表示的思索,亦是对生命/灭亡、在场/缺席的指涉。
希望的原理展览时间:2021年10月16日-2022年2月27日
展览地点:中间美术馆
门票:10元
“希望的原理”那一展览标题问题来自二战后德国出书的哲学巨著《希望的原理》一书。做者恩斯特·布洛赫在1930年代后半期德国的共产主义运动遭到了纳粹镇压之后逃到美国,并起头动手写做那本书。他之所以思虑“将来的哲学”,恰是因为其时他的国度和他本身都处于没有将来的情况之下。布洛赫相信过去与将来中饱含可被开发的潜量,从过去获得的遗产不是一种固定的传统,而是可供给希望的内容。
在本次展览中,四组策展人别离从被边沿化的将来图景、“将来”概念与人的能动性、面向数据治理的保存战略,以及科技与人类感情那四个角度展开讨论。展出的做品将对将来的想象做为一种载体,回应了政治话语、科技意识形态、本钱力量和陈旧的现实对将来想象的劫持和对抱负主义的囚禁,目标是引领不雅寡更自在地想象将来生活世界的形式和内容,培育一种曲面人生与世界的勇气。