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澎湃新闻艺术评论编纂部

2021年的艺术文化界由NFT收场魔秘诀传奇手游官网，由元宇宙收官。喧腾随岁末垂垂散开魔秘诀传奇手游官网，浮出的或许仍是旧问题——艺术是什么？

澎湃新闻艺术评论部回忆那一年令人印象尤深的艺术人物，挑战、诘问或坚守才是他们实正的动听之处魔秘诀传奇手游官网：已故大地艺术家克里斯托和老婆让娜的遗愿“包裹班师门”本年末于实现，那件做品连同他们末身奉行的创做立场震撼了世人；劳伦斯·德·卡尔成为卢浮宫首位女馆长，标记着法国博物馆界全面开启女性指导者时代；英国艺术家大卫·霍克尼、英国雕塑家安东尼·葛姆雷，不竭回到艺术史从而丰硕自我、回馈公家。

大地艺术家克里斯托

包裹班师门遗愿达成，他们的艺术“始末是第一次”

去年，84岁的大地艺术家克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫在纽约家中谢世，他的遗愿“被包裹的班师门”在2021年实现了。

克里斯托 图：Wolfgang Volz

那是一个长达近60年的梦想。1962年，克里斯托和老婆让娜-克劳德就造定了包裹巴黎地标班师门的方案。他们设想，班师门拱门将被包裹在2.5万平方米的可轮回操纵聚丙烯织物中，并由3000米长的可轮回操纵红绳加以固定，整个整个项目标安拆消耗约1400万欧元。

本地时间2021年9月12日，法国巴黎，日落时分，包裹中的班师门。

克里斯托1935年生于保加利亚，1957年亡命东欧。两年后，他在巴黎与法国女子让娜-克劳德相遇，后来两人成为生活和艺术上的朋友，曲到2009年老婆逝世。1964年起头他们定居纽约，同伴成为“包裹艺术家”。他们用匪夷所思的体例包裹峡谷、海岸、德国国会大厦、桥梁和岛屿，让天然界和公共建筑呈现出熟悉又目生的壮阔气象。此中最出名的项目是1995年包裹德国柏林国会大厦，昔时是二战完毕50周年，整个被包裹成为通体闪灼着银色光辉的大地雕塑。

克里斯托夫妇

克里斯托为《包裹的新桥》所做速写

1995年，克里斯托和让娜-克劳德的《包拆国会大厦》，他们用铝纤维笼盖了柏林的德国国会大厦。

从9月18日到10月3日，班师门仅被包裹了14天，却吸引了500余万名旅客，也震撼了全世界。在做品的筹备与展现期间，班师门无名烈士墓前的“永久火焰”持续燃烧，好像那对艺术家同伴心里的艺术火焰。半个多世纪以来，他们不获取任何公共资金。项目资金全数来自出卖艺术家的研究筹备材料、绘画、拼贴画、比例模子，以及上世纪50年代到60年代的做品及其他公共项目标原版版画。

任何克里斯托项目标特殊挑战在于，它始末是第一次； 以前历来没有做过，以后也不会再做了。那对夫妇离世后项目得以实现，是因为他们生前留下了每一个视觉和艺术上的细节。

劳伦斯·德·卡尔

成为卢浮宫首位女馆长，法国博物馆界开启女性指导者时代

劳伦斯·德·卡尔

本年秋季，卢浮宫迎来成立228年来的首位女性馆长劳伦斯·德·卡尔。此前，她担任巴黎奥赛博物馆和橘园美术馆主席。德·卡尔的上任是法国博物馆界迄今为行对女性最严重的一项录用。按照法国文化部数据，大约67%的法国国度级博物馆由女性指导，而在2019年时那一数据只要27%。本年3月，巴黎罗丹博物馆馆长凯瑟琳·舍维约被录用为世界上更大的建筑博物馆巴黎建筑博物馆主席。2014年起头，塔季扬娜·法兰克担任爱丽舍摄影博物馆馆长；苏菲·马卡列乌则担任法国吉美国立亚洲艺术博物馆主席。

1994年，德·卡尔起头在奥赛博物馆担任策展人，2017年，她成为奥赛博物馆馆长，并在2019年举办了一场广受赞誉的关于十九世纪西方绘画中黑人女性题材的展览。德·卡尔以撑持偿还二战期间被纳粹掠夺的文物、举办照应现代议题的展览、创建吸引年轻不雅寡的项目而出名。

在德·卡尔看来，卢浮宫需要从头思虑何为“普世的博物馆”，“那是我们贴在卢浮宫上的标签，但是那是错误的，因为卢浮宫并不是如斯。”德·卡尔说道，“卢浮宫能够十分现代，在向当今世界开放的同时向我们诉说过去……我们需要时间和视野，我们正在脱节一场危机，我们生活在兴奋而复杂的年代。”德·卡尔认为，卢浮宫有良多能够告诉年轻人的工具，而那一群体将成为她上任后所思虑的事务的核心。

2021年，卢浮宫全新中文官网上线，同时涵盖48.2万件藏品的数据库也同步推出，在网站上不只能够间接输入关键词查找藏品信息，还能够阅读7个艺术门类和6个主题藏品。

本年，卢浮宫举办了“肉体与灵魂 —— 从多纳泰罗到米开朗基罗”、“巴黎-雅典：现代希腊的降生（1675-1919年）”、“舞台之上：爱德蒙·德·罗斯柴尔德服拆设想保藏”等特展。近期的“来自远方：游览的质料与物品”特展呈现了大航海时代以前欧洲与其他大陆的商业与文化交换。

艺术家大卫·霍克尼

用亮堂色彩鼓励人心、“对话”梵高

大卫·霍克尼在阿尔勒附近的向日葵花丛间（1985） 图：Atelier Lucien Clergue

1937年，大卫·霍克尼生于英国布拉德福德，先后就读布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院。1970年，33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了初次小我展览，尔后50年间他接连创做了一系列闻名的做品。2018年其油画《艺术家肖像（泳池及两人像）》以9031万美圆（6.26亿人民币）的高价拍出，成为昔时在世最贵的艺术家。

大卫·霍克尼去年2月底在英国国度肖像馆（NPG）举行以“大卫·霍克尼，绘画源自生活”为名的回忆展，那是近20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，但因为疫情展览在开幕不久后封闭。3月下旬，社交收集上一张霍克尼iPad绘画唤起了疫情残虐下人们的自信心，画中一株田野间盛放的水仙提醒着“记住，它们不克不及打消春天”。艺术家画下春天抵达诺曼底，以绘画给世人面临疫情、从头起头的勇气。

《沃德盖特的风光》，霍克尼，2005年7月

《更大的树下》霍克尼

本年2月，展览“霍克尼与梵高：天然的欢愉”在美国休斯顿美术馆举办，呈现近50幅霍克尼的做品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家若何通过亮堂而丰硕的色彩来表达他们关于天然和世界的察看与爱。展览还展示出梵高关于霍克尼的艺术影响。

雕塑家安东尼·葛姆雷

诘问雕塑意义，艺术最末属于公家

疫情期间，葛姆雷鼓舞参加艺术创做“创意共享”

艺术家往往是艺术（史）的继承者、发问者、变化者。本年，英国雕塑家安东尼·葛姆雷的新书《雕塑的故事》中文版面世，那本是葛姆雷与英国《傍观者》杂志艺术评论家、艺术史学者马丁·盖福德的谈话录，两位从“雕塑是什么”动身，回忆了史前至今的外型艺术开展史。两人回归做品与缔造者，摒弃以文献和博物馆展品来审视艺术史的体例，提醒质料在塑造世界过程中的感化，以及被付与的人道意义，是一部涵盖丰硕的图文力做。

《雕塑的故事》 [英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德 王珂/译抱负国 | 广西师范大学出书社 2021-8

葛姆雷说：“在那个由物构成的世界里，雕塑是奇异的存在。并且我认为，跟着汗青的开展，雕塑变得越来越奇异。但是有那么一些主题，逾越了地区、文化和语境，将历时万万年的雕塑创做联络在一路。所以，‘雕塑是什么’那个问题和另一个更大的问题密不成分，那就是：‘人类是什么？’”葛姆雷希望通过审视雕塑，进而认识到缔造活动在人类汗青历程中阐扬的底子性感化。

安东尼·葛姆雷，Chute II，2018年

安东尼·葛姆雷的《北方天使》由耐侵蚀钢造成

安东尼·葛姆雷出生于1950年，1998年凭仗做品《北部的天使》而成名，做档次于英格兰东北部的一段高速公路之上。葛姆雷的雕塑以铸铁为主，常常以他本身的身体为模子，他的做品也因而备受争议。在诸多艺术家以不雅念和笼统做为语言的时代里，固执于人物的葛姆雷显得有点过时。

本年3月葛姆雷在承受媒体专访时暗示，艺术最末不属于创做者或所有者，而是属于公家，即艺术所处的“集体”范畴的理念。 他坚信公家不需要晓得任何工具，即可体验他的做品。也正因为如斯，他的做品与同时代大大都艺术家比拟受寡更大。艺术做品的意义来自每小我的理解，来自若何对待并与世界分享。

数字艺术创做者比普（Beeple）

狂欢之后，警觉金融风险、审视艺术素质

本年3月，数字艺术创做者比普的纯数字做品《每一天：前5000天》以4.5亿元的拍卖成交额引起存眷，由此NFT艺术起头进入群众视野，NFT指“非同量化代币”，是一种新的数字艺术形式，多为用算法创建的像素艺术，如gif、视频剪辑等。

比普

本年以来，明星、大V、企业也推出了本身的NFT产物，数字艺术品却是NFT落地最快的应用场景之一，纽约市还开出了世界上第一个实体NFT画廊。

传统艺术品的流转涉及画廊、拍卖行、美术馆，以及经纪人等环节的参与，艺术品保藏是做时间的伴侣。但是加密艺术范畴的创做者身份、内容款式、呈现体例完满是基于互联网生态的逻辑，它的效率更高，金融属性更强。

比普的做品《每一天：前5000天》

不久前，“元宇宙概念”的提出，让市场再度讨论NFT的前景，一些人认为，NFT将成为实现虚拟物品数字资产化和畅通交易的重要东西。但反对声音认为，NFT与元宇宙的突然走红，背后很可能是一些媒体与币圈精心设想的炒做。据报导，此前在佳士得拿下“天价”NFT画做的竞拍者，恰是某NFT基金的开创人。国内的人民网曾发出警示，称NFT存在炒做、洗钱等风险，警觉“击鼓传花”圈套。

做为一种新的数字艺术形式，NFT为创意者带来获得恰当的报答的路子。但热议并繁荣一年的NFT也带来了一些问题，《纽约时报》评论员杰森·法拉戈（Jason farrago）说：“几十年来，艺术品价格不断是投契性的。而NFT市场上呈现的，令人难以置信的高价只不外是现其实数字世界的延续。”年已八旬的中国台湾出名艺术评论家何怀硕也曾撰文逃溯西方艺术从现代、后现代到现代的变革，并认为那是美式艺术“鼓舞丢弃、蔑视传统，以否认为缔造”的延续，他由此认为，人们应该从头思虑：“艺术到当下到底何为？我们认为的艺术应该是什么？艺术的素质事实是什么？与人心事实是什么样的关系？”

古书画判定家钟银兰

九十谢世：二目奇异，一生清白

钟银兰在判定

2021年8月22日，古书画判定家、国度文物判定委员会委员、上海博物馆研究员钟银兰因病谢世，享年90岁。上博保藏的宋代王诜《烟江叠嶂图》、宋代赵构《实草书摄生论卷》等名迹均经其判定而成为上博“镇馆之宝”之一。她与上海良多保藏界各人也不断联络，很多保藏家的捐赠做品都是经她判定而入藏上博，如钱镜塘、孙煜峰等保藏家的保藏书画，为上海博物馆的馆藏做出了庞大奉献。

钟银兰先生对书画判定和人品正如出名画家了庐先生为其所书题的“二目奇异，一生清白”，是当之无愧的。

北宋王诜《烟江叠嶂图》

钟银兰生于1932年，1952年上海博物馆成立时她通过招考进入上博处置文物工做，通过跟从名家进修与本身研究，在上世纪八九十年代成为国度文物判定委员会成员。她对字画的判定先从整体看做品的气息，再从部分看画家的笔性，以定实伪；如发现不确定的疑问，再看题款、印章、质料等做为参考；最初再从史料停止核实。那种以曲不雅为主的判定体例，有区别于其他依赖史料的判定办法。她为上博征集入藏了很多国宝级的文物。

1992年，钟银兰与谢稚柳（右）在美国圣路易斯博物馆

上海博物馆馆长杨志刚说，“钟银兰与单国霖先生都是上博古代书画判定承前启后的专家，并且培育了青年判定学者，她的书画判定目力眼光好，并且人品高，她有着一种上博人的高风亮节，不参与贸易性的书画判定，丝毫不为外界利欲所触动，表示出了一个文物工做者应有的良心与耿直。所以她在海表里的保藏家中享有高尚的声誉，上海博物馆判定的名声就是与她如许的学者有关，并且，如许的高风亮节不断在传承。”

在钟银兰的眼中，元四家出格是黄公望、明代董其昌是关键人物，因为他们是中国绘画史上的顶峰各人，承先启后，继往开来。参透黄公望就能上承赵孟頫，下启明清；掌握董其昌，就能上承元画、明四家，下通“四王吴恽”、四僧，甚至晚清近代。关键画家是“源”，其他是“流”；抓住了“源”，即抓住了“流”。因而，选择画家，好像选择师傅，取法乎上，一通百通。看画次要看“笔性”。

中央美术学院原院长、油画家靳尚谊

处置油画创做数十年，针对艺术教育屡次发言

2002年的靳尚谊

年近九旬的出名艺术家靳尚谊在岁暮又获得一项艺术大奖。

做为20世纪油画中国粹派的重要创始者，几十年来靳尚谊潜心研究欧洲古典学院派的油画艺术，靳尚谊把西方的油画形式和中国文化精神连系起来，创做了大量艺术佳品。他的艺术主张和艺术摸索培育和影响了一代中国油画家的生长。与此同时，靳尚谊仍是一位艺术教育家，在他从教期间完美了外型学科和美术史专业，并在全国率先拓展和开设了设想和建筑专业，为建构中国美术教育新系统做出了卓越的奉献。

此前靳尚谊在承受访谈时暗示，在他本身家里“不挂油画，挂国画”，并解释说“国画更有意思”。同时，靳尚谊认为：“油画是一个写实的画种；但国画不是，它是适意的画种，表示性的，阿谁更有意思。”那也引发对中国艺术教育的讨论。

靳尚谊 《塔吉克新娘》 60cm×50cm 布面油彩 1984 中国美术馆藏

关于中国油画创做，靳尚谊认为，要画好一张画，必需确定好主题思惟，组织好构图，让不雅寡一眼就清晰画面的根本意思和表达思惟。然后引导不雅寡，第一眼先看到什么，第二眼再看到什么，之后看到画面的全貌。创做是讲究法式的，我们以前的创做教学在法式上要求很严酷：先画草图；然后逐步开展成素描的定稿，定稿中要有人物的详细摆设，严谨的光线处置；在那个素描稿根底上，再画色彩稿，确定画面的色彩；而且针对画面中的每小我物停止写生，细节都要很详细；最初才放大到画布上。

靳尚谊2018年承受澎湃新闻专访时曾对当下的艺术教育和学生提出建言，他尤其认为，“学艺术是很残酷的，现代艺术、不雅念艺术是别的一个品种，跟油画没什么关系。如今有一些人就把那个做为油画开展的标的目的，为了立异，于是搞安装。现代的不雅念艺术对学生影响很大，但是立异和个性的概念是有不同，但不同是平等的，差别气概也是平等的，我们要研究的是做品的好坏问题，而不是不同问题。艺术家应该老诚恳实做做学问，不要急于求成。”

学者扬之水

《与正仓院的七次约会》出书，引领读图时代的“公共考古”

扬之水

第73回“正仓院展”于10月30日在日本奈良国立博物馆展出，共展出55件宝贝，此中8件为首展。

本年7月，扬之水新书《与正仓院的七次约会：奈良博物馆不雅展散记》由上海书画出书社出书。扬之水说，于她而言，正仓院是一个想了很久的标题问题，很早就方案写一本与傅芸子《正仓院考古记》有所差别的书。因自2012年起至2019年，她与几位伴侣年年秋天往正仓院看展（唯2018年是个破例）。“正仓院乃宝山一座，既无缘遍不雅，则不外著眼于‘可意’者，于‘别人见不四处’得其一二，也算是小小的心得。”

《与正仓院的七次约会：奈良博物馆不雅展散记》扬之水 著 上海书画出书社 2021.7

近年来，扬之水的著做频频出书，包罗《中国古代金银首饰》《诗经名物新证》《命名与相知》等，书中不时有与前人会心之妙。

扬之水，本名赵永晖，曾用名宋远、赵丽雅，浙江诸暨人，如今中国社会科学院文学所处置名物研究。曾任《读书》杂志编纂十年。

扬之水是一位颇具传奇色彩的人物，她承受的正规学校教育至多初中结业，务过农、开过卡车、蹬过三轮、卖过西瓜，却以柔弱之躯，凭着惊人的勤恳和卓越的学术成就，成为研究名物的各人。她说，《管锥编》、《知堂书话》以及《金瓶梅词话》对她的自学生活生计影响至深至远。

当今时代的阅读，已经跨入读图甚至短视频时代。扬之水认为，那恰使问学之途又多了一束光照。以往全凭在文献中频频试探其形的古代器物，竟在光照下现身，而且在“公共考古”的气氛下，不再局限于书斋，而是一步步走向群众。“读图时代”的人，实的很幸福。但是还应该说，“读图”是向“读图”者的思虑才能提出了更高的要求。“看图说话”，“看”起来不难，“看”懂却很不容易。实正读懂图像，必需要有对图像时代的思惟不雅念、社会风俗、典章轨制等的比力深切的领会，所有那些，无不与对文献的理解和掌握亲近相关。此外不成少的是“读图”经历的积累，就是前边说的多脱手多动脚，图像的海量积累，如许才气从“当下”读出它的宿世此生。

现代艺术家梁绍基

在懦弱的现代文明中，用柔弱蚕丝根究“诗意”救赎

现代艺术家梁绍基久居浙江露台山，用差别于克里斯托的另一种包裹艺术表达生命感知。

梁绍基于其工做室创做大型安装《巨链：生射中不克不及接受之轻》，2020。艺术家供图。

本年9月至明年2月，上海现代艺术博物馆举办现代艺术家梁绍基个展“蚕我我蚕”，以沉浸式安装、影像、摄影及声音等做品，呈现梁绍基过往三十余年与“蚕”慎密缠绕的创做理论，梳理了他与“蚕”共谋而成的“天然系列”做品，并呈现与生物学等范畴发作跨学科联系关系的新做品。

梁绍基1945年生于上海，籍贯广东中山。1986至1989年研修于浙江美术学院（现中国美术学院）万曼壁挂工做室，1980年代末起头停止养蚕艺术尝试。

1988年，梁绍基起头以“蚕丝”那种具有生命感的活体纤维停止摸索，并开启“天然系列”的创做。通过亲身养蚕，梁绍基深谙蚕性，将蚕置于木、竹、金属等差别的质料与物件之上。在梁绍基所成立的艺术语言中，蚕意味着生命和时间，也是差别文化的交点。

《床天然系列 No.10》，1993，烧焦铜丝、丝、蚕茧，800x200x10cm，上海现代艺术博物馆藏。艺术家与香格纳画廊供图。

1993年，梁绍基在“蚕房”中感触感染到人与蚕，那两种生命体的庞大类似性。他说：“生命的挣扎与焦灼令我联想起充满变革的九十年代里，人们割裂、冲碰的心理形态以及触电般的保存境遇。于是我找来一些废旧的发电机，将烧焦的铜丝取出来造做成小床的构造，并试着让蚕在上面吐丝、结茧、化蛾。”那个系列的创做一点点累积，延续到1999年，做品被选中参展第48届威尼斯双年展。

策展人、艺术评论家侯瀚如认为，梁绍基的做品让人们“在一个绝对现代的生态，亦即那个’史无前例的’懦弱和危险的处境中，一路去想象和试探某种我们能够赖以自救的‘诗意’出路。”

敦煌研究院新任院长苏伯民

扎根敦煌近30年，倡导文物科技立异

本年8月1日起，敦煌研究院原副院长苏伯民升任该院院长。敦煌研究院原院长赵声良任该院党委书记。

苏伯民

苏伯民，1964年12月出生，甘肃白银人，理学博士，中国十三届全国人大代表。2019年5月，任职敦煌研究院副院长。履新后的苏伯民暗示，敦煌研究院将加大文物科技庇护力度，压实文物平安主体责任，不竭加强和完美“敦煌学”学术研究，积极构建敦煌石窟文化弘扬新系统，加快推进5G、云计算、物联网等新型根底设备建立在文物庇护操纵中的应用，加快实现“把敦煌研究院建立成为世界文化遗产庇护的范例和敦煌学研究的高地”的目的。

苏伯民于1985、1996和2003年别离获得兰州大学化学系理学学士、硕士、博士学位。1992年，28岁的苏伯民分开在兰州的原工做单元来到敦煌研究院并工做至今。

莫高窟文物

苏伯民本年3月在两会上对澎湃新闻暗示，“77年来，几代莫高窟人发扬坚守大漠，勇于奉献，勇于担任，开辟朝上进步的莫高精神，不竭勤奋，应用各类科学手艺，使石窟得到了有效的庇护和办理，也逐渐恢复了昔日的光芒。我们不断聚焦古代壁画、古遗址，壁画等问题，积极申请承担了多项国度重点研发方案，甘肃省政府已经批准敦煌成立敦煌研究庇护中心的科技平台，以此为根底，又在申请设立丝绸之路文化遗产国度重点尝试室，也希望国度在’十四五’科技规划中将文物科技立异摆在愈加凸起的位置赐与充实保障和撑持。”

责任编纂：钱雪儿

校对：徐亦嘉

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