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昆廷•布莱克1932年出生于英国，是英国现代儿童文学界负有盛名公益传奇手游官网的插画家和做家，获得过英国国内有关儿童读物公益传奇手游官网的多项大奖。1999年，他成为第一位“童话桂冠诗人”（Children’s Laureate）荣誉称号的获得者，该奖表扬在儿童文学范畴获得出色成就的伟大插画家和做家，后来的获得者有安东尼•布朗、迈克尔•罗森等。2002年，他获得国际安徒生奖的插画奖。

昆廷•布莱克，英国插画家，绘本做家。

昆廷•布莱克以绘造插画著称，由他撰写或配图的图书已经超越500本，但现实上他也是一位优良的故事创做者。书评君今天带公益传奇手游官网你看的那篇文章来自一位童书编纂，布莱克的插画第一次为她翻开了童书的大门。

看到他的画，

就仿佛回到了小时候拿起画笔的时刻

第一次看到“昆廷·布莱克”的名字是在一本厚厚的东西书上。

那本书叫《长大之前必然要看的1001本童书》，每一页都是一张小小的书封加内容简介。不知什么缘故，再让公益传奇手游官网我回忆其时看书的场景，1001本书里我只记得昆廷·布莱克的《小丑历来不放弃》（Clown）。吸引我的并非那一页短小精悍的介绍，而是文字旁边阿谁粉红色的封面。封面底端上有一个张开双臂、带着标记性笑容的小丑，他的背后是玫瑰色的天空和挺拔的大楼，比拟之下，小丑显得很细微，不外，你的视线仍是会情不自禁地滑向他，因为他仿佛在一边跑，一边高声说：“嗨！我在那儿！”

Clown,1995。中文版《小丑历来不放弃》已由小读客引进。

那是我第一次领略昆廷·布莱克的插画魅力。其时，我刚进入出书行业，对童书的印象还停留在小时候新华书店里陈列的那一批书，那里除了教辅就是文字量很大的典范名著。实正意义上的丹青书，我的童年阅读里似乎没有那一选项。

新世界的大门一旦翻开，摸索的欲望也就随之而来。当我搜刮布莱克的做品时，看到了一位头顶光溜溜、鬓脚的灰白头发收棱着、脸上弥漫着笑容的快乐小老头，准确地说，是布莱克爵士。为了表扬布莱克对插画范畴的奉献，2013年，英国王室授予了布莱克爵士勋章，次年，他在法国也得到了同等重量的殊荣。

布莱克不只胜利并且多产。当看到良多熟悉的典范童书的插画都出自布莱克之手，我才意识到他的插画王国有多么庞大。现在，据官网统计，由他撰写或配图的图书已经超越500本。他为童书界良多出名做家绘造过插图，好比迈克尔·罗森的《悲伤书》 、安德烈·布夏尔的《爸爸的头不见了》、约翰·尤曼的《长鹿角的男孩》……还有中国读者也毫不目生的、罗尔德·达尔的《查理与巧克力工场》《了不得的狐狸爸爸》。

1978年，布莱克和达尔合做的第一本书《庞大的鳄鱼》（The Enormous Crocodile）出书并获得了胜利。布莱克诙谐诙谐的插图和达尔犀利生动的文字完美契合，让那本书读起来充满乐趣。尤其是阿谁想吃小孩但美梦老是落空的大鳄鱼，它的每个脸色都极其逼真、令人捧腹。让一只长着数百颗尖利尖牙的鳄鱼看起来没那么可怕还有点搞笑，那需要很强的功力，好在布莱克从16岁起就起头为世界出名的诙谐和挖苦杂志punch画漫画，他有着漫画家特有的诙谐感。

The Enormous Crocodile,1978。中文版《庞大的鳄鱼》已由明天出书社引进。

假装成椰子树的鳄鱼。

从那时起，布莱克陆续为达尔的做品配图，最末，两人成为童书界的“黄金同伴”，他们的名字老是同时呈现，合做的书拿下多项大奖，创作发明了许多典范和传奇。布莱克的画笔让达尔缔造的典范儿童文学形象变得生动新鲜，达尔的做品也让全世界更多的孩子认识了那位总能戳中他们笑点的插画家。

布莱克的插画还成就了一位童书界的新秀：大卫·威廉姆斯。现在，他是英国最畅销的儿童文学做家之一，被人们称为“罗尔德·达尔的绝对继承者”。当写完第一部儿童小说《穿裙子的小须眉汉》（The Boy in the Dress）后，大卫就不断梦想着与昆廷·布莱克合做，和达尔一样，他认为布莱克是世界上更好的儿童插画家。其时他固然是颇有名气的喜剧演员，但在童书界仍是初出茅庐的新人，而布莱克是获得过凯特·格林纳威奖、国际安徒生奖插画奖等重量级大奖的前辈，不外布莱克欣然应允，容许为他配图。

The Boy in the Dress，2008。中文版《穿裙子的小须眉汉》已由接力出书社引进。

欣喜不行于此。当看到本身笔下阿谁穿裙子、涂口红的男孩丹尼斯跃然纸上时，大卫说本身仿佛立即变回了曾经的小学生，他更惊讶于布莱克缔造丹尼斯时表示出的同理心。

良多人都很猎奇布莱克若何塑造出那些生动新鲜的典范形象的，他将本身构想人物的过程当做“演出”，将本身代入角色中去停止想象，并且他从不照着某样工具去画，他喜好在脑海里建构画面。

当我们是孩子时，我们不也是如许去创做的吗？也许恰是因为昆廷·布莱克的“演出”和“想象”，他的画老是带着“孩子气”。良多人第一眼看到他的画，总会觉得“乱糟糟的”，但是又很协调，能霎时将你拉回儿时在墙壁上、功课本上、沙地上肆意挥舞画笔的时刻。

布莱克不太重视细枝小节，好比人体的某个部位或比例，他凡是用寥寥几笔就能精准地描绘人物的神志、动做和感情。他的线条其实不温和，以至是锋利、粗拙的，不外，那是布莱克锐意营造的效果，他不喜好光滑、精致的画面，他逃求的是棱角。布莱克会利用钢笔、芦苇笔、羽毛笔来做画，喜好蘸满墨汁的笔尖划过纸面时那种“不成预知”的感触感染。布莱克还喜好用水彩衬着画面，他的色彩轻巧灵动，就像是从铁丝缠绕般的线条里吹出的彩色泡泡。

布莱克描画的“哀痛但勤奋看起来很高兴”。出自迈克尔·罗森的《悲伤书》，中文版已由启发文化引进。

布莱克的画里保留着孩童的无邪与自在，那也许和他不是科班身世、没有正式上过艺术学校有关系。大要从6岁起头，布莱克就爱上了拿起画笔的觉得，但是他并没有逃求必然要走艺术的道路，他选择去剑桥大学读英国文学而不是艺术，一方面是考虑到用艺术养活本身是件难事，另一方面因为本身喜好阅读，他觉得归正本身“永久不会放弃画画”，不如去学校承受更多的文学训练，那个决定也为他之后的创做打下了根底。

基于如许的不雅念，布莱克给喜好画画的人们的建议就是：不断画。他老是鼓舞人们随时随地拿起画笔，不要苛求完美与精致，只是将画画当做一种记录的体例。他在社交媒体上演示过本身画画的过程，“假设你坐在房间里，能够试着画你的姐姐。”说完，他还测验考试了几种差别的画法。

快乐、希望与爱，

他的故事讲述人生中最美妙的事

1968年，布莱克第一部独立创做的绘本出书了。在此之前，他总被要求为图书画一些黑白插图，此次，他想测验考试一些新工具，于是他"背叛"地选择画一个有色彩才气完成的故事《派克的小提琴》（Patrick），如许出书商也拿他没法子了。

Patrick,1968。中文版《派克的小提琴》已由明天出书社引进。

《派克的小提琴》插图。

每次打开那本书，我仿佛都置身于书里阿谁热闹又愉快的气氛中，在那个故事中，色彩就是旋律。派克在旧货摊上买了一把小提琴，当他吹奏时，五颜六色的鱼儿跃出水面，树木换上彩色的新拆，小伴侣的蝴蝶结变得又大又标致，连流离汉嘴里的烟斗都绽放出灿艳的炊火……各人跟着派克一路歌唱，成了一道亮丽的光景线。派克的小提琴不恰是布莱克手中的画笔吗？他用色彩唤起感情、点亮世界。

1980年，布莱克又缔造出了一个为各人带去快乐的角色：赤脚丫先生。布莱克巧妙地运用押韵，让故事朗朗上口。《快乐的赤脚丫先生》（Mister Magnolia）出书后的第二年，那本书就获得了凯特·格林纳威奖章，赤脚丫先生成为了布莱克更受欢迎的角色，并在2005年被票选为凯特·格林纳威50周年十大获奖做品之一。

Mister Magnolia,1980。中文版《快乐的赤脚丫先生》已由小读客引进。

在大人看来赤脚丫先生就是个穷光蛋，他只要一只靴子和一个声音刺耳的旧小号，但是在孩子的眼中，赤脚丫先生可太凶猛了：猫头鹰坐在他的床边操练发声，他能在生果摊上玩杂耍，他还有一只庞大无比的大恐龙！小伴侣们全都能挤上他的滑板车……赤脚丫先生少了一只靴子，但是他过得仍然快乐。当最初他最末得到一只崭新的靴子时，他第一件事就是去和伴侣们踩水坑！

赤脚丫先生和他的滑板车。

《快乐的赤脚丫先生》的故事简单，但充满哲理。画面中的赤脚丫先生不管多么快乐，但是文字里不时地提醒：他少了一只靴子！若是赤脚丫先生也不断地提醒本身那件事，那他可能就是另一个故事的配角了：他要勤奋为本身赚来靴子，穿上一双靴子走在路上，只是为了像各人一样。末于得到靴子的他，还能享受和孩子们一路踩水坑的快乐吗？

除了像快乐的赤脚丫先生一样气量超然，布莱克仍是一个乐不雅主义者，他的故事里老是充满希望和爱。在本身的做品中，布莱克最喜好的是无字书《小丑历来不放弃》，那本书讲述了一只被丢弃的旧玩偶在大城市的历险故事。小丑为了救出和他一路被塞进垃圾桶的伙伴们闹出了很多乌龙，还再度品味了被丢弃的滋味。

不外，工作老是会迎来起色，即便它看起来已经蹩脚透了。小丑误打误碰地来到了一个单亲家庭：母亲在外繁忙，家里有一堆家务没做的姐姐还要赐顾帮衬哭闹的小弟弟。小丑主动帮姐姐哄小孩（那是他的绝招）、做家务，末于解放的姐弟俩和小丑一路冲出门外，去挽救其他的玩偶，他们的背后，玫瑰色的晚霞铺满天空。

动画版Clown的海报。

2020年，在疫情期间，那部降生于20世纪90年代的绘本还被改编成了动画，在圣诞节上映。老是积极向上的小丑再一次为人们带来欢笑与打动。那部动画还邀请了海伦娜·伯翰·卡特来配旁白，她是儿童文学改编影视剧中的常客，曾在片子《查理和巧克力工场》中扮演查理的母亲。在影片的最初，海伦娜还适时地提醒孩子们：“像小丑如许的玩具，只要得到了小伴侣的爱才气拥有生命。”人类不也是如斯吗？我们和小丑一样，付出爱、感触感染爱，才算实正地活着。

固然布莱克末身未婚也没有孩子，但是他很懂得初为父母的表情。他的做品《小怪兽》（Zagazoo）就被评论家们当做"给新手父母的养娃指南"。

Zagazoo,1998。中文版已由启发文化引进。

小伴侣是上天赐赉的奥秘礼品，不外养孩子的过程却很像开盲盒，孩子会酿成什么样，你很难预知。在《小怪兽》中，布莱克用了一种荒谬的表示手法表示那种未知：跟着孩子的年龄增长，他酿成各类各样的动物，每一种动物都很有代表性。

一起头，他是一只啼声恐惧的秃鹰宝宝，后来他是一只横冲曲碰的小象，扯掉桌布、乱吃工具，再大一点，他又酿成了一头沾满泥巴的小野猪，生气的时候是一只喷火龙，到了青春期就更难以想象了，小怪兽酿成了奇异的猿人！

《小怪兽》内文图。

不知时间过了多久，小怪兽酿成了一个彬彬有礼的年轻人，还带回来一位斑斓的姑娘，而小怪兽的父母也老了……看完那本书，你会发现生命确实是一段未知又奇奥的路程。

《小怪兽》内文图。

和他配图的做品比拟，布莱克自写自画的做品只要三十多本。但是，他的每一个故事中的角色都不得人心，好比独立、爱冒险的离奇老太太阿米蒂奇夫人和她的车，《跳蛙的故事》（The Story of the Dancing Frog）中阿谁在全世界表演、热爱跳舞的青蛙乔治，以及布莱克喜好画的鹦鹉。

The Story of the Dancing Frog，1984。

此外，他还和1800个小伴侣配合创做了一部绘本，名叫《天上的帆船》（A Sailing Boat In The Sky ），小伴侣们用画画、写信、发邮件的体例告诉布莱克他们关心的全球问题：空气污染、战争、猎捕野生动物、种族蔑视等等，布莱克用沙岸上的烧毁房屋和旧床单为小伴侣们造做了一个大大的帆船，它就像一艘诺亚方舟飘向世界各地，为禁受磨难的生命供给保护，在孩子们的心里播下希望和爱的种子。

A Sailing Boat In The Sky ,2003。中文版已由启发文化引进。

他为衰老与病痛带去色彩与想象

在书本之外，布莱克的色彩和想象延伸到了更远的处所。

2006年，布莱克接到南丁格尔项目标邀请，为伦敦一家康复中心的白叟们做画，病院的病房里老是冷冰冰的白墙，项目负责人认为墙上多些色彩对白叟们的安康有益处。接到邀请的那天，正好是布莱克74岁的生日，他欣然承受，觉得那是一个很棒的生日礼品。此次，他能够从册本插画中抽离出来，面临人们实在的生活和问题，给出本身的谜底。

衰老和病痛对白叟们来说意味着什么？也许是没有了畴前的好胃口、不再有充沛的精神，以至是跟不上世界的脚步，被远远甩在了后面。于是，布莱克用画笔缔造了另一种老年生活：白叟们生活在树上，他们在树枝间荡来荡去，在树上拉小提琴、画画、织毛衣、吃冰激凌，他们的边幅没有变年轻，但活力十足。

病院走廊上的壁画。

布莱克说他之所以如许画，恰是因为"生活在树上"那件事看起来很遥远，究竟结果到了他阿谁年纪，哪个白叟实的会去树上消磨时间呢。然而，他想通过那个"平行世界"要告诉人们“即便你的四肢已经不如年轻时那么灵敏敏捷，但是生活的热情仍旧会永存。”

他为康复中心画的画后来也被集结成书，名叫《你只能年轻两回》（You're Only Young Twice！）。当你认为本身老了，其实你正年轻，那就是布莱克的人生谜底。

后来，越来越多的病院参加到那个项目中。布莱克又起头为孩子们而画。伦敦一家儿童病院里，良多孩子都有差别水平的心理安康问题。关于那些孩子，来到病院意味着什么？布莱克想：去病院的觉得必然像来到外星，病院里的医生，各类奇异的器械，目生又可怕。于是，布莱克又为孩子们缔造了一个"平行世界"，病院摇身一酿成了"佐格星球"，医生成了粉红色、绿色、蓝色的外星人，令人忍俊不由，他们就像从小伴侣的梦想里走出来似的。佐格的外星人们陪着孩子们玩耍、阅读、吃零食，陪他们一路睡觉、做梦，看到那些画，去病院似乎成为了一次有趣的星际探险。

“欢送来到佐格星球”。

一起头，布莱克并没有想过他的画能带来什么治疗感化，那些画只要能帮忙病人们放松表情，他就满足了。曲到有一天，一位医生告诉他，病院里的一位抑郁症患者看了他的画后情感有所好转，那让布莱克意识到绘画不是简单的娱乐，它用本身奇特的体例和人们沟通。布莱克的艺术为病人带来了另一种生活，他的画有让人如释重负的魔力。

布莱克又将目光转向了妇产病院，为那些欣喜又严重的妈妈们做画，她们期待着重生命的降临，可是她们是什么样子的？他们会健安康康的吗？听到那一声啼哭是什么觉得？

布莱克精妙地向妈妈们展示了即将到来的神圣时刻：通明的蓝色水彩缔造了一种在水中游动的觉得，那是一种熟悉的联合，是婴儿和母亲之间独有的亲密。当婴儿从温暖的子宫来到广阔的世界时，身体的亲密接触末于酿成了感情的表达，婴儿伸手触摸母亲的面颊，他们密切地凝视着相互。我想任何一个妈妈看到那些画，心里的不安城市烟消云散，取而代之的将是喜悦和等待。

布莱克为法国昂热一家妇产科病院做画。

病院里还有一条走廊，通往重生儿的重症监护室，刚享受了孩子啼哭的喜悦又要凝视孩子去往病房，那种复杂的表情让妈妈们接受了很大的压力。布莱克用蓝色、绿色那种充满天然气息的色彩来抚慰妈妈们，让那条长长的走廊不再悲悼，它酿成了一条河流，孩子睡在小小的草船中，悄悄摇摆，让父母将孩子放心地交给护士和医生。

重生儿病房走廊上的画。

除了病院的项目，布莱克还帮助了许多慈悲机构，既有促进公家参与艺术的项目，好比每年都举办全世界更大的绘画庆典的The Big Draw，努力帮忙更多的人将绘画当做激发想象力和缔造力的东西，也有庇护动物和人权的公益活动，布莱克帮助了一家救助猛禽的慈悲机构，他还为全世界保存遭受威胁部落人民发声……在书本之外，布莱克也在用艺术和影响力鞭策人们构建更美妙的世界。

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评论家梅兰妮·麦克多纳曾评价道：“我从未见过不喜好昆廷·布莱克的孩子。”在童书界，博得孩子的喜欢比任何奖项都有重量。孩子们喜好布莱克的画，是因为他们将布莱克缔造的画面当做本身日常的想象，布莱克不是那类费尽心思讨好孩子的做家，他只是成为了孩子中的一员。

2021年，BBC为昆廷·布莱胁制做了一部纪录片《昆廷·布莱克：我的生活画卷》（Quentin Blake：The Drawing of My Life），带人们回忆布莱克漫长又出色的插画事业。镜头前，年近90高龄的布莱克站在他缔造的典范形象旁，伛偻着身子，仍然带着亲热又顽皮的笑容。

纪录片 《昆廷·布莱克：我的生活画卷》片头图。

布莱克说：“书能够带人们动身，不但是去往某个处所，而是去体验别人的感触感染、生活和反响。那关系到我们若何生活得更充分。”他的书做到了那一点，不管你处在什么年纪，在他阿谁快乐、自在与无邪的想象世界中，童年的大门永久为你翻开。

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参考材料：

1. 昆廷·布莱克官方网站https://www.quentinblake.com/

2. “Strokesof genius: A charming new documentary celebrates the life of Sir QuentinBlake.”DailyMail，2021.https://www.dailymail.co.uk/femail/article-10258719/New-documentary-celebrates-life-Sir-Quentin-Blake-fills-30ft-canvas.html

3.Blake,Quentin. Beyond the Page. London: Tate, 1964.

撰文 | M

编纂 | 申婵

校对 | 陈荻雁

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